Jeanne Bonnefoy-Mercuriali est sculpteur céramiste, diplômée de l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art — Olivier de Serres. Elle travaille conjointement la terre et le plâtre en ayant recours aux techniques du colombin, du moule à pièces, de l’émaillage ou de la patine. Ses créations, à la frontière entre l’art et l’artisanat, sont imprégnées par ses voyages de recherche auprès de potiers yéménites, puis en Palestine.

Kaori Kurihara est née en 1987 à Osaka. Fraichement diplômée de l’École des Beaux-Arts de Kyoto en spécialité céramique contemporaine, elle se rend en France où elle poursuit une formation de création de bijoux.
S’inspirant du monde végétal, elle travaille ses formes au colombin. Ses fruits sont remarquables par leur allure exotique, mais aussi par la richesse de leurs couvertes aux émaux délicatement colorés.

Familiarisée avec les fondements de la culture et de l’art du Japon Brigitte Marionneau décide à 23 ans de se former à la céramique raku auprès de Camille Virot. Sept ans plus tard, elle rejoint le village de La Borne, creuset du grès contemporain en France et installe son atelier. Elle s’inscrit aujourd’hui dans la lignée de ses aînés que furent les Lerat, Yves Mohy ou Joulia. Une démarche de sculpteur soucieux de mettre en valeur la matière sans artifice, dans la tension de volumes dont la simplicité traduit une quête de l’essentiel.

Né à Mexico en 1950, Gustavo Perez entame son apprentissage de la céramique en 1971 à L’École du Design et de l’Artisanat de Mexico. Guidé par Felipe Bàrcenas, il concentre son attention sur la technique du tour et travaille ses œuvres à haute température. Coupant l’épiderme de ses pièces, il effectue des incisions de surface qu’il colore ensuite au moyen d’émaux, menant ainsi une réflexion sur les effets d’optique.

Le monde d’Annita Romano est un enchantement de découpes de tissus, de fils brodés et libres, de couleurs vives, de perles, de rubans. Elle fait surgir de ses assemblages colorés et composés, des mouvements intérieurs et des pulsations intimes. Elle joue avec les textures grossières, lisses, soyeuses et les couleurs — intenses ou passées — des tissus et pièces confectionnées de manière traditionnelle par les femmes brésiliennes, et multiplie les accumulations d’éléments de parures qui coulent sur ses toiles.