Pierre-Rémi Chauveau (né en 1983)
Pierre-Rémi Chauveau est diplômé de l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims et est sorti major du MA Industrial Design de la Central Saint Martins School of Arts and Design de Londres. Ce designer indépendant a vécu de nombreuses années en Afrique, exposé ses créations au Salon du Meuble de Milan, et officie désormais entre Paris et Lyon, notamment au sein de la Galerie Arcanes.
Marquées par ces influences multiples, ses œuvres jouent avec les contrastes des matières et la déstructuration des volumes, sans cesse en recherche d’équilibre et de mouvement.
Convaincu qu’un meuble doit être vivant, donc modulable et adapté à son espace, il s’est entouré d’artisans de talent pour promouvoir un design sur mesure et de qualité.
Bastien Carré (né en 1975)
Bastien Carré travaille avec la lumière depuis ses études à l’école Olivier de Serres à Paris où il expérimente les sources lumineuses et les émotions qu’elles peuvent générer. D’abord concepteur de « mobilier d’ambiance », il s’intéresse rapidement aux LED, d’un éclat stellaire et utilisant un courant inoffensif, y percevant un potentiel artistique encore inexploité. Le créateur combine alors ses aptitudes scientifiques et artistiques pour faire d’un circuit électrique une œuvre d’art. La LED devient aussitôt son matériau fétiche avec lequel il joue comme d’une matière première à laquelle il associe les fils d’acier, l’aluminium, le plexiglas, et tout autre élément lui permettant d’explorer le monde de la lumière qui est le sien. Son talent se concrétise en devenant des suspensions, sculptures et tableaux, autant de compositions légères, empreintes de poésie et d’une grâce infinie.
Faute de référence antérieure, il décide de nommer ses productions des « lumigraphies » et amorce un mouvement autour de cette nouvelle forme d’art en contactant d’autres créateurs dans le monde qui, comme lui, composent avec le point lumière. Dix ans après ses premiers essais, Bastien Carré est passé maître dans sa discipline, et son travail est consacré par la presse et s’exporte à l’international.
Ses « lumigraphies » connaissent aujourd’hui la reconnaissance du public comme des professionnels, tel Ingo Maurer qui voit en lui un futur grand acteur du monde de la lumière.
Jeanne Bonnefoy-Mercuriali (née en 1980)
Jeanne Bonnefoy-Mercuriali est sculpteur céramiste, diplômée de l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art — Olivier de Serres (Paris), et ancienne stagiaire de Michel Lorenzi, Maître d’art en moulage.
Elle travaille conjointement la terre et le plâtre en ayant recours aux techniques du colombin, du moule à pièces, de l’émaillage ou de la patine. Ses créations, à la frontière entre l’art et l’artisanat, sont imprégnées par ses voyages de recherche. Tout d’abord auprès de potiers yéménites puis en Palestine, où restaurera des pièces antiques de l’École biblique et archéologique française de Jérusalem et travaillera avec les potiers de la ville d’Hébron. La série « Jeux d’anses » s’inspire de son séjour en Palestine.
Jeanne Bonnefoy-Mercuriali réside désormais au Sultanat d’Oman, où elle continue à monter ses pièces au colombin, technique qu’elle affectionne particulièrement, lui imposant un rythme lent et constant.
Clara Baum (née en 1974)
Après des études de Lettre Classique et une préparation à Normale Sup, Clara Baum s’installe dans la Creuse où elle s’initie à la restauration de céramiques. Dessinatrice d’humour au parcours éclectique, elle aime raconter des histoires. Ses dessins, s’inscrivent dans la lignée de Sempé par leur délicatesse et leur poésie, avec cependant une subtile intervention fantastique ou merveilleuse. Elle utilise pour cela l’aquarelle et l’encre à la plume, et réalise également des gravures à la pointe sèche et en eau-forte.
Au fil des expositions et des publications, cette artiste discrète explore des territoires sans cesse plus singuliers avec une précieuse constance. Son dessin nait d’un étonnement. On y trouve un grand sens du détail, le trait est fin et minutieux, visant à l’épure. Intemporel, son dessin tire l’essence merveilleuse d’une situation banale, le clin d’œil est malicieux. Son regard est tendre, jamais cynique : l’univers que Clara Baum donne à découvrir est doucement extravagant, parfois absurde, mais toujours bienveillant.
Catherine Deneuve, Emmanuel Chain et bien d’autres ont acheté ses dessins et ses expositions rencontrent un succès grandissant. Son dernier livre « Le Louvre de Clara Baum » aux éditions Somogy-Le Louvre est paru en janvier 2016.
Spécialisée dans les Arts décoratifs du XXe siècle, la Galerie présente depuis son ouverture une sélection d’objets, de luminaires et de meubles de créateurs et designers français de 1920 à 1970, documentations ou provenance à l’appui. Elle s’attache également à faire découvrir des artistes moins connus, dont la qualité et l’élégance des créations nécessitent selon elle, une remise à l’honneur évidente.
Recent Comments